El crepusculo de EVA
TU PINCEL EN TU ESPACIO Y EN EL TIEMPO
A Emilio Vieites
Vives, existes, piensas,
bajo la misma ley de los poetas,
en la noche más fría de la vida
o la noche templada
a las sombra del verde luminoso de tus óleos.
Estás, eres tú: piensas, meditas;
la inmensidad te apasiona, lo gigantesco,
lo inaccesible al mundo
ya marches hacia el horizonte o retrocedas.
El pincel, la sombra de los prados, la cadena
que ata al prisionero.
Tú, grande en el tiempo, en el espacio,
tú, gigante en los pasos que transitas
con las alas repletas de designios.
Tú, Emilio, artista, con mirada de arroyo
que no deja de fluir
-que redime la sed del caminante-
cuando cae la noche de la vida
y el cansancio del mundo
se instala en la mirada de los hombres.
MARÍA TERESA CERVANTES
Con admiración, amistad y cariño
María Teresa
TEXTOS CLAVES:
"Después de Goya -con su palabrota a la cortesanía y a su
tiempo-, sólo nos queda la auténtica vía social de los despojos materiales, el
florecimiento del homúnculo como insidioso arquetipo.
El homúnculo es una consecuencia esperada de la grandísima belleza
que puede traslucir el harapo así, puesto al desnudo, en su evidente porquería.
La destrucción y el amor corren parejos por los espacios y parajes
descoyuntados. No importa que el hombre se haya roto si de él emergen rosas de
légamos y principios renovadores como puños".
Manolo Millares
"El artista
debe mostrarse ciego ante las formas reconocidas o no reconocidas, sordo a
las enseñanzas y los deseos de su tiempo. Sus ojos atentos deben dirigirse hacia
su vida interior y su oído prestar únicamente atención a la necesidad interior. Entonces
sabrá utilizar con la misma facilidad tanto los medios permitidos como los prohibidos.
Este es el único camino para expresar la necesidad mística. Todos los medios son sagrados, si son interiormente necesarios, y todos son sacrílegos si no brotan".
las enseñanzas y los deseos de su tiempo. Sus ojos atentos deben dirigirse hacia
su vida interior y su oído prestar únicamente atención a la necesidad interior. Entonces
sabrá utilizar con la misma facilidad tanto los medios permitidos como los prohibidos.
Este es el único camino para expresar la necesidad mística. Todos los medios son sagrados, si son interiormente necesarios, y todos son sacrílegos si no brotan".
Vassily Kandisnky
«Aventura arriesgadísima es el arte
abstracto. Se camina hacia lo lejano, lo profundo, lo desconocido, hacia el
misterio. Las secretas afinidades de este arrebatado vuelo con la mística son
notorias. Kandinsky, con el entusiasmo del vidente, lo expresó en varios de sus
escritos. En el arte abstracto veía ante todo la presencia de lo espiritual
(…). Presentía así una nueva etapa para la Humanidad (...).»
Padre Alfonso Roig: La mística en el
arte español (1961)
El hombre que sueña se convierte en un
visionario, en místico, en poeta, en profeta, en pionero, en el que afirma, en
orgulloso aventurero. Sueña su sueño con los ojos abiertos, con una visión
clara de la realidad, con una mirada que alcanza el porvenir, concentrado con
intensidad y persistencia en una idea, en un propósito.
(Manipulaciones de lo orgánico, 1977. Ree Morton.
Gugenhein museum NY.
Más que la representación de una figura, en el último chaman, apreciamos una fantasmagoria, una aparición ancestral de un ser sagrado que reaparece. Esta obra es una metafora que alude a la excesiva tecnificación de la sociedad actual y aboga por una vuelta a los origenes del hombre, cuando vivía en comunión con la Naturaleza y en armonía consigo mismo.
Esta obra pernetece a la serie "Pinturas Neoliticas" en la que el artista pretende desenmascarar la gran mentira de la sociedad contemporanea, que ha cimentado sus pilares sobre el consumismo exacerbado y la deshumanización, a través de la simplicidad del arte primitivo.
Dentro de esta serie y motivado por la necesidad de comunicarse a través de una figuración salvaje y directa ha cobrado cuerpo la subserie "Chamanes" de la que este cuadro forma parte.
CUANDO
EVA=ÉTICA Y VOCACIÓN ARTÍSTICA
Emilio
Vieites Aguiar (Cartagena, 1972) es un pintor murciano, de vocación global, su
personalidad no conoce ni patrias ni fronteras, su patria es el mundo y sus
compatriotas la humanidad entera.
La
práctica artística de Emilio, al que de aquí en adelante me referiré
simplemente como Eva- como él firma sus cuadros- , nótese que además de ser las
iniciales de su nombre y apellidos, es un nombre propio femenino y no cualquier
nombre femenino sino el que nuestra tradición religiosa atribuye a la primera
mujer. Eva quiere ser identificado como humano, quiere englobar en sí mismo la
visión de ambos géneros. Su pintura se desarrolla dentro de una tendencia
pictórica dominada por una abstracción de raigambre expresionista , a la
cual ha llegado tras un constante proceso depurativo que ha supuesto la
abolición progresiva de la figuración en sus cuadros, que para él no resultaba
sino una tiranía de las formas y de las categorías establecidas.
Eva
que posee una formación científica – hemos de hacer hincapié en el hecho que es
licenciado en Ciencias Físicas con especialidad en Astronomía- comenzó a pintar
por un azar necesario, azar porque fue algo fortuito, inesperado, imprevisible,
simplemente un día sintió la necesidad de coger un pincel y embadurnarlo con
pintura y lo hizo, necesario porque la creación artística estaba inscrita en su
código genético. Este hecho podría resultar un tanto anecdótico sino añadimos
que nada más sentir este primer impulso, decidió dedicar esta recién nacida
pasión al servicio del bien común e inició una serie de obras cuyo tema y
motivo eran los parias entre los parias, los niños del tercer mundo, los seres
más indefensos y desprotegidos del orbe terrestre. Espoleado por este sentimiento,
por esta ética y esta concepción huminataria del arte que desde entonces no le
ha abandonado, puso sus pinceles y su recién adquirido oficio pictórico a
ayudar con la expresividad de su trabajo a que la sociedad tomase conciencia de
este grupo de seres desheredados, a que se concienciase de su existencia.
En esta primera etapa la temática de sus obras se circunscribía al retrato y la
figura humana, aunque con algunas incursiones en cuadros religiosos, paisajes,
vistas urbanas,… Durante esta etapa inicial, o etapas iniciáticas que habríamos
de decir hablando con propiedad, a las que el propio pintor denominó “Rojo
sobre Humano” y “Gris Sobre Humano” ven la luz obras tan significativas como
“Salas de la muerte”, “Auschwitz”, “Hermanos de sangre”, “Última mirada”, “Más
allá de la mirada”, “Vicente Ferrer”, “Shadows”,… Obras en las que el elemento
figurativo, concretamente la forma humana, es fundamental. El hombre se
convierte en el protagonista absoluto en escenas dramáticas, cargadas de
tristeza y drama, aunque en otras vemos un poso de melancólica esperanza. En
algunas de estas obras adivinamos su inspiración en conflictos armados como la
Guerra de los Balcanes, los
Su
siguiente etapa viene a dar inicio por un hecho que sacudió a todo el mundo, un
hecho que a pesar de tener lugar en Nueva York hizo tambalearse los cimientos
de la sociedad occidental y que ha quedado fijado en la memoria de todos, el
atentado terrorista del 11 de Septiembre en el que fueron atacadas las Torres
Gemelas neoyorquinas y que llenó de horror las retinas de medio mundo que lo
contemplábamos horrorizados a través de la pantalla de nuestro televisor. Este
hecho afectó profundamente a Eva que lejos de ver que la sociedad actual se
volviese más fraternal, más humana, era aún más terrible de lo que él podía
imaginar. Con el 11-S dará inició una nueva serie denominada “Orígenes” en la
que el artista creará toda una mitología personal en la que en los cuadros
aparecerán símbolos como fetos humanos, enigmáticos rostros espectrales de
apariencia humana en algunos casos y en otros animal que nos recuerdan a seres
que han sido despojadados de su “humanidad” o bien carecen de ella, edificios
en pie o en ruinas, el símbolo del dólar americano, las cifras XXI,
manchas de color que recuerdan a explosiones y el empleo predominante de los
colores – un rojo destructivo y un azul esperanzador -.
EMILIO VIEITES AGUIAR. ARTISTA ÉTICO-ESTÉTICO
«Aventura arriesgadísima es
el arte abstracto. Se camina hacia lo lejano, lo profundo, lo desconocido,
hacia el misterio. Las secretas afinidades de este arrebatado vuelo con la
mística son notorias. Kandinsky, con el entusiasmo del vidente, lo expresó en
varios de sus escritos. En el arte abstracto veía ante todo la presencia de lo
espiritual (…). Presentía así una nueva etapa para la Humanidad (...).»
Padre Alfonso Roig: La
mística en el arte español (1961)
Complicada es la tarea la de
escribir sobre un artista vivo, más cuando esté está inmerso en pleno proceso
evolutivo y aún más complicado cuando el artista en cuestión está en constante
cambio y evolución.
Emilio Vieites es un artista
incómodo. Su existencia transcurre en un continuo proceso de investigación e
introspección, motivado por un estado permanente de indignación con el mundo
que nos rodea y por su compromiso ético y humano.
Es un pintor fuertemente
humanista desde sus mismos inicios en el arte pictórico. Tras iniciarse en los
rudimentos de la técnica de manera casi autodidacta, se dio por plasmar las
efigies de una serie de familiares, amigos y personajes populares en
atropelladas pinceladas expresionistas y en ocasiones algo torpes. Cuando
consigue un dominio del pincel y de las formas, aunque sigue cultivando la
retratistica se interesa por las tragedias “silenciadas” del mundo nuestro de
cada día, llámense estas guerras, hambre, muerte, violencia, malos tratos,
esclavitud,.. Más que interesarse realmente se produce una necesidad, una
llamada interior que le interpele a solidarizarse con los “marginados”, a ser
su portavoz, a darles visibilidad a través de unas pinturas figurativas pero
plenas de desgarradoras expresiones, diríase que algunas como aglutinante del
pigmento contienen “dolor y tristeza”. Esta postura deriva de la admiración que
siente por la obra y la vida del poeta Federico García Lorca que le lleva a
comulgar con el ideario del poeta: «Yo siempre seré partidario de los que no
tienen nada y hasta la tranquilidad de la nada se les niega»; «En este
momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay
que dejar el ramo de azucenas y meterse hasta la cintura en el fango para
ayudar a los que buscan azucenas». (1)
Es en este momento cuando se
inicia la primera serie de su producción “Rojos sobre humano” (2). Esta serie
tiene como catalizador un libro del fotoperiodista Gervasio Sánchez (3). Según
el artista «Sólo sé que cogí un pincel y pasó el tiempo y vi un libro de
fotografías sobre los niños soldados de Sierra Leona, por allí estaba Gervasio
Sánchez, un premio nacional con muchas ganas de estar en la trinchera. Y así
empezó la colección de arte “Rojo sobre Humano”, y los cuadros se fueron
acumulando en una diminuta habitación sin demasiada luz. Todo era rojo. Y los
retratos también surgieron, y algunos eran conocidos y otros no.»(4)
La obra de Emilio nació entre las
cicatrices y los escombros producidos por la sinrazón y el sinsentido que azotó
el mundo en el ocaso del siglo XX y en los albores del siglo XXI. En esos
momentos sintiéndose profundamente afectado puso sus pinceles al servicio de
los sin voz, de los olvidados, sobre todo de los niños y las mujeres, parias
entre los parias, y se dedicó a esbozar sobre lienzos y tableros la tragedia de
los desheredados de la tierra,
«Pienso que una obra de arte
debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la
vida.»
Antoni Tapies
(1)
Entrevista redactada por Alexis Fernández, responsable de Prensa del teatro la
Abadía y publicada en el dossier de Prensa de la representación de la obra Comedia
sin título de García Lorca en el Teatro de la Abadía de Madrid en noviembre
de 2005. http://www.madridteatro.eu/teatr/entrevistas/entrevista086.htm
(consultado el 10/11/2016)
(2) El artista originalmente
agrupó su obra en torno a cuatro series “Rojo sobre Humano”, “Gris sobre
Humanao” “Orígenes” y “Mutaciones”. Posteriormente en tres “Rojo sobre Humano”,
“Orígenes” y “Mutaciones” – véase al respecto el catálogo de la exposición
“Emilio Vieites Antología” editado con motivo de su exposición en el Museo de
Bellas Artes de Murcia entre septiembre y noviembre de 2013- y actualmente en
cuatro “Rojo sobre Humano”, “Orígenes”, “Mutaciones” y “Fisuras”.
Se puede apreciar que el
artista deja a un lado de este corpus su producción retratística tal vez por
considerarla obra de aprendizaje.
(3)
Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) fotoperiodista galardonado entre otros muchos
con el Premio Nacional de Fotografía en 2009 y nombrado “enviado especial de la
Unesco por la paz” en 1998. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte
de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984
hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de
conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha
cubierto diferentes conflictos en África y Asia. Ha publicado más de diez
libros con sus fotografías, y su obra ha figurado en diversas exposiciones –en
2012 Antología en La Tabacalera de Embajadores de Madrid, en 2015
Antología, exposición itinerante del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte,…-.
(4) catálogo de la exposición
“Emilio Vieites Antología” en 2013 en el MUBAM.
Daniel GarridoPerez
Daniel GarridoPerez
Entrevista sobre ética y estética
https://www.youtube.com/watch?v=wupu0vrGDw0
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